alumnosfuengirola

1. JUSTIFICACIÓN (RESUMEN DEL TRABAJO REALIZADO)

A continuación os presento un resumen detallado de los objetivos y contenidos que hemos trabajado durante estos 3 meses. Destacar que he tenido en cuenta el nivel de cada alumno desde un momento preinicial para poder hacer las adaptaciones curriculares individualizadas que he considerado oportunas. También he considerado fundamental la relación con los padres por lo que vía e-mail he intentado siempre informarless y mantenerles al tanto de los progresos de sus hijos/as así como de las pequeñas dudas que pudieran existir al respecto del proceso de enseñanza-aprendizaje.

Desde el principio he dejado claro tanto al centro como a padres y alumnos/as la metodología que iba a seguir y la importancia que le doy tanto a la Memoria a Largo Plazo como a la Memoria a Corto Plazo. Es por ello por lo que además de trabajar ejercicios fijos han trabajado variaciones en donde el fin es que el alumno/a ejecuten los pasos aprendidos y los realicen de una manera ágil.
He tenido por tanto en cuenta siempre el nivel de desarrollo evolutivo en el que se encontraba el alumno/a.

Mi intención ha sido que los alumnos/as no sólo aprendiesen los pasos codificados de la danza clásica sino que a través de esta asignatura desarrollasen su sensibilidad, su musicalidad, su capacidad de expresión, la escucha, el respeto tanto a los demás como a sí mismo, su autoconcepto, su autoestima, que realice críticas constructivas, que sea cada vez más activo, que tenga un mayor conocimiento de su cuerpo, que sea capaz de coordinar los movimientos, de comprender la importancia del tiempo, del espacio, del ritmo, de la musicalidad...
Por tanto me he basado en una enseñanza FUNCIONAL y un aprendizaje SIGNIFICATIVO.
Las clases han sido enfocadas no sólo para el futuro bailarín profesional que quiera ir a una compañía sino que al hacer énfasis en el qué , por qué y para qué, en el análisis conceptual , procedimental y actudinal de los contenidos, las clases están abiertas a futuros pedagogos, coreógrafos, historiadores, médicos, artistas, deportistas…es una danza que no se queda en el aula sino que son clases de Danza que sirven para la Vida y que a cada alumno/a lo guía para lo que él o ella quieran ser , siempre entregándoles una enseñanza óptima y de calidad..

De esta manera la danza contribuye a la función socializadora, educativa, comunicativa, artística así como al posible desarrollo de las personas, convirtiendo la danza como una lección no sólo para la clase de danza sino para la Vida.
Sánchez, M.(2010)

2. PERIODO EVOLUTIVO DEL NIÑO

He tenido en cuenta el periodo evolutivo de cada alumno desde los cursos iniciales niños de inclusive tres años que aún se encuentran algunos en el egocentrismo hasta la “infancia intermedia”, que abarca en edades comprendidas entre los siete y los doce años y el período adolescente en adelante.
He tenido encuenta a autores como Piaget y Vigoktsky así como a sus críticos contemporáneos a la hora de abordas cada perído.
Por tanto he tenido en cuenta los distintos períodos por lo que pasan los alumnos/as.
A modo de resumen cabe destacar lo siguiente para la las clases de Danza:

PERIDO PREOPERATORIO( de 2 a 7 años)
Aquí he tenido en cuenta las habilidades que tienen los alumnos/as para la acción mediante el pensamiento y el lenguaje prelógico.
Cabe destacar en el aula de Danza la imitación diferida, los juegos simbólicos con ejercicios de pantomima muy usados en el ballet de acción y por supuesto el lenguaje donde el Francés es el idioma por excelencia, enseñándoles conceptos cómo se pronuncian y qué significan los conceptos. Por ejemplo plie: plegar; releve(elevar),allongue( alargar)…

INFANCIA INTERMEDIA, PERÍODO OPERATORIO(entre los 7 y 12 años)
El niño ya ha pasado el período preoperacional de la etapa anterior y se encuentra en el de las operaciones concretas.
El fin de la escolaridad primaria corresponde a la tercera etapa del desarrollo del esquema corporal y su emergencia, la imagen del cuerpo operatorio, que hace posible la autonomía motriz( haciéndose cargo de las funciones cognitivas del aprendizaje a partir de modelos técnicos).
El niño está en un período de descentralización( Piaget) en donde se pasa de la imagen estática del cuerpo a una anticipadora, en la cual el propio cuerpo se convierte en un objeto del espacio que puede ser imaginado en otro lugar del espacio y en otro momento del tiempo, en dónde según la estructuración espacio- temporal del espacio se pasa de la experiencia vivida del espacio a la percepción en función de la acción.
En cuanto a la percepción aclararé que a los siete años se accede al concepto de ejes orientados a partir de la imagen del cuerpo. Mediante la representación mental, el niño podrá definir la prolongación sobre una vertical del concepto de arriba y de abajo, y sobre la horizontal, de la derecha y de la izquierda. Estos conceptos dejarán de ser características del cuerpo para convertirse en propiedades del espacio y en este momento el niño será capaz de reconocer la izquierda y la derecha de los demás.
Es a los ocho años cuando se da la “ descentralización” manifiesta en la orientación relativa. El niño podrá situar tres compañeros uno respecto a otros, refiriéndose a su propia orientación.
A los ocho y nueve años se produce el acceso al universo de proyección, introducción de la perspectiva a partir del eje de visión y podrán considerarse los diferentes aspectos que adopta el objeto según la situación del observador.
La representación mental del movimiento es, primero, una representación del desplazamiento de los objetos en relación con el cuerpo, después, es la visualización de los propios desplazamientos y más adelante, la apreciación de la trayectoria descrita por el móvil en el espacio y finalmente con la mejora de la percepción temporal la apreciación de la velocidad.

Se continúa con el concepto de descentralización en relación a la evolución del esquema corporal, en la encrucijada de lo psicomotor( afectivo- operativo) y lo cognitivo. El niño de ocho y nueve años ya puede acceder al universo de la proyección e introducirse en la perspectiva y es a partir del eje de visión cuando podrán considerarse los diferentes aspectos que adopta el objeto según la situación del observador. Es la primera condición para entrar en la socialización de tipo operativo.
Según Erikson, los niños aprenden activamente a ser competentes y productivos en el dominio de las nuevas habilidades o se sienten inferiores e incapaces de hacer algo bien, es por ello por lo que nosotros como pedagogos debemos ayudar a formar en el niño un autoconcepto adecuado para que su autoestima no se vea perjudicado. El niño se socializa en una perspectiva de realización personal.
El equilibrio de la persona implica en este estadio el refuerzo de la afirmación de sí mismo a través de las experiencias individuales y la confirmación del propio valor mediante las experiencias conseguidas de acomodación con los otros en el seno de los grupos de juego basados en la cooperación. Debemos hacer más hincapié en la experiencia relacional y en el espíritu de cooperación que en el aspecto técnico.
El equilibrio entre lo afectivo y lo operativo no sólo implica la resolución de los problemas individuales sino también el aprendizaje de los demás a través de estructuras sociales amplias.

En esta etapa utilizaremos la función de interiorización así tanto en la música como en la danza el niño ya es capaz de diferenciar la pulsación, las estructuras rítmicas y las líneas melódicas.
Según Rubin(1980) las relaciones con los demás niños además de proporcionar oportunidades para la el aprendizaje de las destrezas sociales, facilitan las comparaciones de tipo social, permitiéndole al niño comparar sus resultados y sus relaciones con los otros.
Es también el sentimiento de pertenencia a un grupo lo que les va a aportar un tipo de seguridad que no pueden transmitirle sus familiares.
Corsaro(1985)afirma que los niños comparten con sus iguales una cultura y argumenta que llegan a ser miembros de su sociedad a través de la construcción y participación en una cultura de iguales. En las danzas folklóricas o populares que son casi siempre colectivas, se transmite la cultura así como la tradición, en donde las dimensiones afectivas y sociales están siempre presentes. Esta cultura es un mundo de significados compartidos entre los pequeños , en los que las relaciones de amistad y las interacciones que se producen en escenarios de juego cobran relevancia.

Pellegrini (1991) señala que a través del juego el cual está muy relacionado con la amistad, se promueve el desarrollo en las habilidades de comunicación, la toma de la perspectiva, la coordinación motriz, la cooperación... De esta forma el juego es considerado como una situación natural de desarrollo- aprendizaje utilizable como marco educativo. Sabemos que a partir de los siete años “ El juego de reglas” adquiere protagonismo sobre los otros tipos de juegos. En estos juegos hay competición y ganador. Los niños se tienen que atener a unas normas y coordinar sus acciones en torno a ellas.
Tanto con el juego simbólico como con el de reglas, los niños están adquiriendo la concepción de la estructura de la organización social de su mundo y , a su vez, desarrollando la identidad de grupo.

El niño debe aprender a escuchar al otro, la vida en común y tener sentido del trabajo colectivo.
Se produce el aprendizaje en las habilidades motrices y es hacia los doce años cuando encontramos el equilibrio entre el componente afectivo, fuente de equilibrio y su componente operativo, factor de eficacia. A partir de aquí se persigue una conquista progresiva de la autonomía motriz, pero ya en el período de los siete años debemos empezar a hacer llegar al niño la autonomía motriz.

Es a partir de los siete años cuando el concepto de justicia retributiva va siendo sustituido por la justicia distributiva( basada en la igualdad que se corresponde con la moralidad autónoma).
Esta moralidad autónoma más avanzada que la heterónoma surge, según Piaget, del mantenimiento de las interacciones sociales recíprocas en condiciones de igualdad. Son pues, necesarias las relaciones entre los iguales para progresar en la autonomía moral.
El niño vive dos ambientes distintos, el de los adultos y el de los iguales.
Para vivir en el ámbito adulto el niño necesita respeto hacia la autoridad, mientras que para vivir entre iguales los niños necesitan adquirir el respeto mutuo por los otros y la habilidad de cooperar entre sí, por lo que las reglas y el orden social deben ser negociados y modificados entre ellos. Ambos grupos de valores son necesarios para la adaptación al universo social de la infancia.
En cuanto al aprendizaje destacaremos el aprendizaje por disociación, la regulación del propio tono y el poder controlar las reacciones emocionales. A través de la danza
podremos matizar la calidad de sus movimientos, modular y combinar los parámetros espacio, tiempo y energía así como organizar y elaborar su danza en relación con una intención original ( Proyecto colectivo)

- LA ADOLESCENCIA( DE LAS OPORACIONES CONCRETAS A LAS OPERACIONES FORMALES)
He tenido en cuenta lo siguiente a la hora de adaptar las ejercicios de danza a los alumnos/as:
Las preocupaciones del adolescente se manifiestan en aspectos como la consecución de
un atractivo físico, un reconocimiento por parte de iguales y adultos. Estos factores
favorecerán un autoconcepto positivo y por tanto una adecuada autoestima.
Como sabemos la autoestima es la valoración que realizamos de nosotros mismos y está
íntimamente ligada con el autoconcepto. Se va construyendo a lo largo de la vida
fundamentalmente, en un primer momento, a través de los mensajes que recibimos, de
los éxitos y fracasos. Esta situación funciona como un círculo, si el alumno se siente
mal, se considera incapaz, no se verá motivado para actuar adecuadamente y realizar el
esfuerzo conveniente para ir superando las dificultades. De ahí la importancia de que
estos mensajes sean realistas pero positivos, máxime en el periodo evolutivo al que nos
estamos refiriendo. Posteriormente, en la vida adulta, la autoestima va a estar menos
influenciada por los mensajes, las opiniones de los demás y va a depender de uno
mismo, de la idea que se tenga de la valía personal.

El adolescente por los motivos expuestos anteriormente, puede tener una actitud de
"arrogancia", "jactancia" que puede inducirnos a pensar que hay una sobrevaloración de
su autoestima. En líneas generales, esas manifestaciones "esconden" una baja
autoestima. El tener una baja autoestima tiene repercusiones en diversos ámbitos, uno
de ellos es la elección de iguales, aspecto crucial en esta etapa evolutiva. Cuánto más
alta sea la autoestima se podrán establecer relaciones enriquecedoras y no destructivas,
debido a que lo semejante se atrae. En esta misma línea queremos resaltar la
importancia de los pensamientos en la formación del autoconcepto y autoestima."Si se
piensa mal, se siente mal y se actúa inadecuadamente. Es importante que el adolescente
aprenda a reconocer sus pensamientos al objeto de poder cambiarlos y por tanto,
modificar los comportamientos inadecuados.

Las ventajas que comporta el pensar realista y positivamente se pueden resumir en:
aumenta la autoestima; se está a gusto con los demás; el control de la situación lo tiene
la persona y no, los demás
Los errores más frecuentes de pensamiento son: creer que las situaciones son buenas o
malas, sin puntos intermedios; sacar conclusiones que no se corresponden a las
situaciones reales, objetivamente consideradas. Los pensamientos negativos siempre
"juegan" en contra de la persona. Relacionado con lo expuesto se encuentra el tema de
la comunicación. Como personas necesitamos a los demás para adaptarnos a nuestro
entorno social, la forma en que nos dirigimos a los otros es fundamental. El adolescente
necesita aprender a comunicarse para ello tiene que tener claro el objetivo, el mensaje
que desea transmitir y hacerlo sin agresividad, ni pasividad. Es importante que aprenda
a expresarse con asertividad (protegiendo sus derechos y respetando los de los demás;
logrando sus objetivos sin ofender a los demás; acompañado de un lenguaje gestual
franco y abierto.

GARAIGORDOBIL (2000) apunta que "el adolescente busca una nueva identidad, y es
normal que en este proceso de búsqueda de sí mismo y de su identidad sienta ansiedad y
confusión, quiera alejarse del hogar y se rebele contra la autoridad, se muestre
contradictorio en sus sucesivos comportamientos (comportamientos infantiles coexisten
con comportamientos más maduros), se debata en deseos contradictorios (dependenciaindependencia)
y en estado de ánimo intensos y lábiles".

3.INTRODUCCIÓN
ASIGNATURA: DANZA CLÁSICA

Hemos trabajado la asignatura de danza Clásica..
Me he ceñido al marco legislativo y he puesto énfasis no sólo en el rendimiento del futuro bailarín como se hacía anteriormente antes de la L.O.G.S.E y de la L.O.E , sino siendo consciente de que no todos llegarán a ser bailarines, pudiendo existir futuros educadores, creadores, médicos, traductores, espectadores, historiadores...
He tenido en cuenta la importancia de los alumnos/as como personas inmersas en un contexto social concreto que vienen a una Escuela de Danza por motivos que muchos de ellos ni conocen y tendré en cuenta las adaptaciones curriculares individualizadas.
Es por eso por lo a la hora de elaborar los temas, he tendido muy en cuenta el período en el que se encuentran los alumnos/as, de dónde vienen... (revisar el punto anterior que habla de los planteamientos pedagógicos) y está hecho ya no sólo para el rendimiento sino para la vida.
He tratado al alumno/a como sujeto activo y siempre desde una perspectiva constructivista del desarrollo.

Como pedagoga y educadora he tenido en cuenta ésto para que los años de docencia de estos alumnos/as no sean años perdidos sino que les sirva para conocer ya no sólo unos conceptos de danza sino más allá de todo esto, para que se conozcan más a sí mismos así como a los demás, para que desarrollen su sensibilidad, para que sean capaz de expresarse, de escuchar, de respetarse , de lograr un adecuado autoconcepto y una buena autoestima, de ser críticos constructivos, de convertirse en sujetos activos, de conocer su cuerpo, de ser sujetos activos, de comprender la importancia del espacio, del tiempo, del ritmo, de la musicalidad , de que obtengan una educación funcional... de regalarles pues una enseñanza ya no sólo para la Danza sino para la Vida.

OBJETIVOS

Antes de pasar punto por punto a los objetivos aclararé que dichos objetivos no se logran unos tras otro sino que con el desarrollo de todo el currículum se progresa hacia muchos de ellos simultáneamente y hacia unos más que hacia otros.
No voy a hablar de objetivos concretos para actividades específicas como se hacía con “ Tyler” anteriormente a la L.O.G.S.E, ya que esto no suele tener concordancia cuando se lleva a la realidad. De la misma forma abandonaré el estilo autoritario e intentaré crear un currículum docente más democrático, llevando a cabo una educación constructivista donde los objetivos tomen al alumno como sujeto activo y no como pasivo.

En cuanto a los objetivos distinguiré:

a) Los Objetivos de Resultado: Son aquellos que ponen énfasis en el lugar hasta donde quiero llegar, por ejemplo: “Realizar un demi-plie”

b) Los Objetivos de Realización: Son los que cada profesor crea para cada alumno para evitar menos índices de frustraciones. El profesor debe intentar ser lo más objetivo posible.
En estos objetivos a cada alumno le ponemos el nivel que necesite. Si por ejemplo nos encontramos con un alumno que no es capaz de bailar por tensión nosotros como profesores buscaremos situaciones agradables que les hagan sentirse más cómodos y relajados.

Una vez aclarado esto, pasaré a concretar los objetivos de resultado que he tratado en los diferentes cursos de danza clásica ( cada uno adaptado al nivel particular de cada lumno/a)destacando que como profesora the tenido muy en cuenta los objetivos de realización sobre todo a la hora de realizar los criterios de evaluación.

4.1 Objetivos de resultado

 Tener conocimiento del cuerpo y de su correcta colocación
 Familiarizarse con conceptos básicos como contraer, relajar, flexionar, alargar, redondear, estirar, inclinar, rotar...
 Trabajar el sentido rítmico y musical y poder diferenciar la pulsación, el ritmo y la melodía
 Realizar con sentido rítmico y musical todos los movimientos en los ejercicios que así lo precisen
 Motivar a los alumnos para que disfruten haciendo y ó viendo danza
 Trabajar el peso y los puntos de apoyo
 Analizar el espacio y ser consciente de su importancia
 Reflexionar sobre la importancia del tiempo así como de las dinámicas a la hora de crear danza
 Trabajar y ser conscientes de la importancia de la respiración durante la ejecución de los ejercicios
 Trabajar y ser conscientes de la importancia de la coordinación elemental de los movimientos de cabeza, tronco, brazos y piernas a la hora de bailar
 Realizar ejercicios de estiramientos en el suelo que desarrollen la flexibilidad
 Conocer los diferentes conceptos fundamentales de la danza clásica, su significado, cómo se escriben y su posible realización.
(Ver contenidos conceptuales fundamentales de la danza clásica)
 Presentar la barra como posible instrumento de la danza clásica y enseñar a colocarse sobre ésta
 Realizar ejercicios simples en la barra, ya sea de frente y ó de perfil a ésta
 Trabajar ejercicios para el desarrollo del en dehors
 Ejecutar ejercicios académicos simples en el centro
 Iniciar el trabajo de fuerza y elasticidad del salto en sus diferentes fases: flexión, empuje, alargamiento en el aire, fijación de la posición y caída
 Trabajar el equilibrio y el desequilibrio
 Reproducir algunas piezas que el profesor marque para trabajar la memoria tanto a corto como a largo plazo así como el estilo de la danza
 Improvisar con algunos pasos de danza clásica que conozcan diferentes situaciones anímicas y ser capaz de expresarlas
 Ser conscientes del punto fijo como técnica del giro e iniciar el trabajo de la rotación
 Conocer y analizar vídeos de danza clásica
 Observar cómo bailan tus compañeros y poder realizar críticas constructivas
 Aprender a escuchar las críticas constructivas y obtener un clima de confianza y de respeto entre los compañeros
 Investigar en las ideas o problemas personales y sociales para llevarlos a la clase de danza y dedicar algún día a éstos
 Aplicar lo que se vaya aprendiendo a nuevas situaciones y contextos
 Crear bailes fijados con pasos académicos fundamentales de la danza clásica por parejas, en grupo y ó de forma individual permitiendo a los alumnos tomar decisiones en los ejercicios que elaboren y que desarrollen la creatividad
 Tener sentimientos de pertenencia al grupo mientras se baila
 Adquirir un autoconcepto adecuado de lo que puedo llegar a hacer para tener una buena autoestima

5. CONTENIDOS

Los contenidos que ofrezco a continuación son los propuestos para este primer curso de danza clásica y han sido divididos en tres grupos, los cuales tienen una clara relación con los objetivos.

1) Los contenidos conceptuales

2) Los contenidos procedimentales

3) Los contenidos actitudinales

5.1 CONTENIDOS CONCEPTUALES

 El Cuerpo
 La pulsación, el ritmo y la melodía
 El peso y los puntos de apoyo
 El espacio
 El tiempo
 Las dinámicas
 La respiración
 La contracción y la relajación
 La motivación
 La coordinación
 El calentamiento
 El equilibrio
 El desequilibrio
 La creatividad
 La memoria
 La expresión
 Las críticas constructivas
 La realidad y el aula
 El grupo
 La autoestima y el autoconcepto

Conceptos fundamentales tradicionales de la danza clásica académica

 Pony galops( sólo con alumnos pequeños)
 Running en diagonal
 CONTENIDOS DE LA ESCUELA ROYAL(mirar libro de contenidos escaneado)
 CONTENIDOS DEL CNA( mirar libro de técnica de la Danza Clásica escaneado)
 Escuela Rusa( Vaganova)
 Escuela Francesa( términos)
 Escuela Cubana
 Escuela Italiana( piruetas)
 La Barra
 Los Puntos Vaganova
 El en dehors y el en dedans
 Posiciones de los pies
 Posiciones de los brazos(preparatoria,1,2,5)
 Port de bras( alto y bajo)
 El allongé, el redondo y el estirado
 Las cuatro acciones de la columna( flexión, extensión, rotación, inclinación)
 Port tete
 Demi plié(6,1,2,3,4, 5)adaptado al nivel de cada grupo
 Grand plié(1,2,3,4 y 5)
 Relevé(6,1,2,3)
 Degalle ( a puntos Vaganova o a las cruces)
 Battement tandu( a puntos Vaganova o a las cruces)
 Retire passé(1, 3)
 Battemant jetés
 Battement developpé y unveloppé
 Rond de jambe par terre( paralelo , en dehors y en dedans)(por cuartos y medios)
 Rond de jambe en 1’air en dehors y en dedans( con relación a la pierna y no al muslo)
 Pas de bourrée
 Temps Lié
 Chassé
 El punto fijo
 El giro
 Demi Déboulés
 Sisone
 Pas de Chat
 Glissade
 Otros…

5.2 CONTENIDOS PROCEDIMENTALES

 Descubrimiento del cuerpo y de su correcta colocación
 Conocimiento del pulso, el ritmo y la melodía
 Práctica del peso y de los puntos de apoyo
 Investigación del espacio
 Descubrimiento de la importancia del tiempo y de las dinámicas a la hora de bailar
 Realización de ejercicios de respiración
 Concienciación de la importancia de la coordinación de los movimientos de cabeza, brazos, tronco y piernas a la hora de bailar
 Realización de ejercicios que desarrollen la flexibilidad
 Conocimiento de los diferentes conceptos fundamentales de la danza clásica, de su significado, de cómo se escriben y de su posible realización
 Presentación de la barra como posible instrumento de la danza clásica
 Realización de ejercicios simples en la barra coordinando los movimientos con el sentido rítmico y musical
 Práctica de ejercicios para el desarrollo del en dehors
 Ejecución de ejercicios simples en el centro con sentido rítmico y musical
 Descubrimiento del salto y de su ejecución
 Toma de conciencia del equilibrio y del desequilibrio
 Entrenamiento progresivo de la memoria tanto a corto plazo como a largo plazo a través de la memorización de secuencias que el profesor marque
 Utilización de la improvisación con pasos estudiados de la danza clásica como herramienta para expresar diferentes situaciones anímicas
 Toma de conciencia del punto fijo como técnico preinicial del giro
 Visualización de vídeos de danza clásica
 Observación y realización de críticas constructivas a los compañeros tras verlos bailar
 Apreciación de las críticas constructivas y saberlas escuchar
 Investigación sobre los posibles problemas personales y sociales y llevarlos a la clase da danza dedicándoles un tiempo a éstos
 Experimentación de lo aprendido a nuevas situaciones y contextos
 Creación de bailes fijados con pasos de danza clásica en grupo, por parejas y de forma individual dejando a los alumnos tomar decisiones en los ejercicios que elaboren y que vayan desarrollando su creatividad
 Obtención de sentimientos de pertenencia al grupo y solucionar posibles conflictos si los hubiera
 Adquisición de un autoconcepto adecuado de lo que cada uno pueda llegar a hacer para tener unos niveles de autoestima adecuados

5.3 Contenidos Actitudinales

 Valorar el cuerpo y sus posibilidades expresivas
 Tener una actitud positiva de cara a hacer o ver danza
 Interesarse al analizar y descubrir vídeos de danza clásica
 Respetar cómo bailan los compañeros y valorar las críticas constructivas
 Tener una actitud positiva ante la posibilidad de investigar problemas sociales y ó personales dedicándoles tiempo en la clase de danza
 Valorar las actividades que se vayan aprendiendo y disfrutar trasladándolas a nuevas situaciones y contextos
 Valorar las producciones que se hagan ya sean grupales, de parejas o individuales y disfrutarlas tanto viéndolas, creándolas y ó ejecutándolas
 Disfrutar con el grupo
 Valorar lo que hago y lo que creo que puedo llegar a hacer

6. Unidades Didácticas Trabajadas( DESTACAR QUE SEGÚN LOS CURSOS HE PUESTO MÁS ÉNFASIS EN UNOS QUE EN OTRAS ADAPTANDO EL NIVEL DE DESARROLLO DE CADA UNA DE ELLAS AL AULA DE DANZA EN GENERAL Y A LOS ALUMNOS/AS EN PARTICULAR)

ALGUNOS EJEMPLOS DE CÓMO LAS HE TRABAJADO

6.1 El Cuerpo

Les llevé a los alumnos un muñeco anatómico (esqueletos y músculos) para que lo estudiasen y conociesen a grandes rasgos el esqueleto humano. Hablé sobre su composición, los relacioné con los ejercicios de danza estudiados en clase y les preguntéé a cada alumno/a qué estában viendo para ver qué conocían y debatiremos entre todos/as.
Jugamos con el esqueleto e intentaremos visualizar sus partes en nosotros mismos, de forma que cuando bailen vayan de la sensación a la forma.
Nombramos las partes fundamentales del cuerpo humano y dividimos la columna vertebral en sus debidas partes.
Demostré las posibilidades de movimiento de nuestro cuerpo( flexión, extensión, inclinación, rotación...) y realizamos ejercicios con dichos movimientos..
Expliqué la posición correcta del cuerpo, una vez reconocidas sus partes y la llevamos a la práctica.
No sólo estudiamoss el esqueleto sino también los músculos.

6.2 La Familiarización con los Conceptos Básicos

A través de fichas, libros, visualizando a compañeros los alumnos/as se apreciaron por ejemplo unos brazos redondeados, relajados, flexionados, alargados...
De esta forma les enseñé cada concepto y lo intentaron trasladar a sus cuerpos, siempre yendo de la sensación a la forma.
Una vez realizados estos ejercicios pudimos pasar a combinar este temario con otro. Por ejemplo al explicar la flexión, a su vez pudimos explicar el plie y realizar ejercicios de plies, de forma que cada temario está interrelacionado y siempre se vuelve a lo dado para seguir avanzando.

6.3 La Educación Rítmica y Musical acompañada del Movimiento

Puesto que los alumnos trabajan con la música, les enseñe nociones de la pulsación, el ritmo y la melodía.
Empecé preguntando a los alumnos/as que sabían de la pulsación, el ritmo(los compases) y de la melodía.
Posteriormente debatimos sus conocimientos llegando a conclusiones comunes.
A través de los ejercicios de danza los alumnos pudieron desarrollar el sentido rítmico y musical ligado al movimiento corporal.

6.4 La Motivación

La idea es la de motivar al alumno para que disfrute haciendo y ó viendo danza.
Si bien siempre intenté que si en algunos alumnos no veía el interés por la danza motivarlos de una forma extrínseca de manera que poco a poco dicha motivación extrínseca pasase a convertirse en una motivación intrínseca, de forma que el alumno/a sienta una motivación por sí mismo y sea cada vez más autónomo.

Para ello cada día al final de la sesión les he llevado a los alumnos objetos, libros, la escuela de ballet, cuentos, indumentaria, un teatro…relacionado siempre con la clase de danza dada.

6.5 El Peso y los Puntos de Apoyo

Les pregunté a los alumnos qué entienden por el peso.
Debatimos y llegaremos a una conclusión.
Hablamos de la importancia del peso y de los puntos de apoyo en la danza.
Trabajamos algunos conceptos fundamentales de la danza clásica siendo conscientes del peso y de los puntos de apoyo.
Por ejemplo pudimos realizar frente a la barra un battemet tandú en croix, si bien empezamos con las piernas en paralelo hablamos de los tres puntos de apoyo que existen en nuestra planta del pie , los cuales están en contacto con el suelo( cuando hablábamos de la colocación corporal, ya les hemos hablado de dichos puntos) y en el caso de iniciar el tandú con la pierna derecha destaqué la importancia de llevar el peso al pierna izquierda pero sin sentarnos, de manera que pensaran en la colocación correcta y alargaran de la zona abdominal hacia el techo y pensaran en su vertical y en la alineación sacro- coxis y coronilla al cielo...
Es por esto por lo que decía que todos los temas que he tratado están interrelacionados y que unos nos llevan a otros existiendo una interconexión.

También realizamos ejercicios en la barra de cambios de peso, los cuales debieron interiorizar para las demás clases de danza .

6.6 El Espacio

Pregunté a los alumnos/as qué entienden por el concepto del espacio. Hablamos de las diferentes nociones de concepto de espacio( infinito, espacial, personal...)
Se les invitaró a los alumnos a que investigasen los elementos que componen un espacio( de qué elementos se compone la clase de danza, el teatro, el aula teórica, tu cuarto)
Intentés que los alumno fuesen capaces de percibir su cuerpo en el espacio y puedisen distinguir los planos verticales y horizontales.
Con los más pequeños descubrimos los conceptos de círculo, línea y diagonal, pues muchos de los ejercicios que ellos realizan son en diagonales, en círculos y en líneas.

Realicé juegos en donde el alumno/a fuera sea capaz de orientarse en el espacio y otros en donde sea capaz de compartir el espacio con los otros.
Trabajamos el sexto sentido del bailarín o loque conocemos como la PROPIOCEPCIÓN CORPORAL.

6.7 El Tiempo y las Dinámicas en la Danza

Les hablé a los alumnos/as sobre los que es la esencia de la danza.
Les comenté de que hoy en día en la sociedad todo marcha muy rápido y que la gente suele ir muy acelerada y estresada, comenté que la gente ya no se detiene a analizar más lentamente las cosas y que incluso en las imágenes televisivas exigimos como espectadores la rapidez, ya que lo lento a veces aburre y esto no tiene por qué ser así.
Como son niños pudimos hablar del tiempo y poner de ejemplo la película de “ Alicia en el País de las Maravillas” en donde el Conejo va siempre muy rápido con su reloj en la mano porque llega tarde a la fiesta de la Reina de Corazones. Es por ello por lo que hablé de la velocidad a la que iba el Conejo.
Pudimos realizar frases en el centro en donde realizamos una secuencia lenta y luego aumentemos la velocidad, pareciéndonos al conejo del País de las Maravillas...
Destaqué que es muy importante no perder de vista la limpieza de los pasos de lo que estamos haciendo, ya que cuando bailemos no por ir rápido tendremos que hacer mal el ejercicio y no por correr tenemos que perder la conciencia de lo que estamos haciendo.
Llegamos a la conclusión de que para que un ejercicio salga técnicamente limpio a velocidades rápidas antes debemos interiorizarlo y aprenderlo a una velocidad lenta.

Destaqué la importancia de las dinámicas en los movimientos cuando bailamos( ligados, cortados, con impulso con impacto, continuo...), ya que según se haga con una energía u otra el ejercicio podrá variar mucho.

Un ejercicio muy bueno para practicar dichas dinámicas fue realizar con el “ Port de Brá” en donde por ejemplo hicimos un port de brá en dehors dándole las diferentes calidades de movimiento, empezando con un impulso, cuando llevamos los brazos a la 5º realizar un impacto y bajar cortando y así podremos realizar tanta versiones como queramos. Los alumnos pudieron inventar versiones desarrollando a su vez la creatividad y realizar distintas danzas con las direnfentes dinámicas.

6.8 La Respiración

Le expliqué a los alumnos los tipos de respiración que existen y nos centramos en la respiración que realizamos de forma consciente.
A través de la visualización interna trabajamos las inspiraciones y las espiraciones, cogiendo aire por la nariz y expulsándolo por la boca.
Llevamos el aire a la zona toráxica, a la abdominal, a la zona lumbar...
Comentamos que lo que sintió cada uno.
Destacamos la importancia de la respiración en la danza sobre todo a la hora de la calidad de los movimientos y por supuesto ya no sólo en la danza sino en la vida.

Pudimos realizar ejercicios de visualización interna en donde cogíamos aire y visualizábamos como un globo y nos íbamos deshinchando de forma que íbamos perdiendo aire hasta quedarnos vacíos. De esta manera los alumnos interiorizaron de una forma más fácil la sensación del globo que está lleno de aire y el globo que se va vaciando hasta desplomarse en el suelo.

Les mostré que con una respiración relajada nuestra musculatura también se relaja y podemos liberar las posibles tensiones que pudiesen existir.
Aparte de trabajar la respiración por tiempos y hacerles sentir que las costillas se abren si la respiración es toráxica o que el abdomen se infla y se desinfla como si fuese un globo, pidimos aprovechar ejercicios de relajación, ya que éstos son de suma importancia..

6.9 La Coordinación de los Movimientos

Comencé explicándole a los alumnos que en la danza podemos coordinar los movimientos si queremos y esto requiere un esfuerzo y una práctica continua.
Primero pudimos trabajar el “ Por Teté”, y posteriormente el “ Port de Brá”, es decir una vez que los alumnos han trabajado por partes la coordinación, es decir por ejemplo sólo la coordinación de los movimientos de los brazos, y sólo los movimientos de la cabeza y los han interiorizado podremos empezar a coordinar cabeza y brazos. Es decir trabajamos por zonas y cuando se dominan los movimientos elementales de dichas zonas pasamos a la coordinación de las distintas partes del cuerpo.

6.11 Los Conceptos Fundamentales de la Danza Clásica

A los largo de estos meses de curso les he dado a conocer a los alumnos/as los diferentes conceptos fundamentales de la danza clásica, comentándoles sus significados, cómo se escriben y cómo se realizan.
Les he pasado cd con los tres libros muy importantes los cuales explican de forma detallada dichos conceptos y muchos más para los que quieran aumentar sus conocimientos.
Los libros eran;
Anatomía Para el Movimiento, Técnica de la Danza Clásica( que me lo traje de México DF) y uno Contenidos de la Royal Academia of Dance)
Para ello los ejercicios los segmenté de tal forma que se analizasen hasta su finalidad eligiendo tiempos musicales sencillos, en donde el “tempo” sea lento para su aprendizaje y tengamos un movimiento descompuesto, usando formas musicales como compases de cuatro por cuatro los cuales pudimos ir cambiando una vez que los alumnos interiorizaron dichos conceptos pudiendo aumentar sus velocidades.
Puesto que los ejercicios serán progresivos llevé una lógica a la hora de enseñarlos, ya que por ejemplo si no saben hacer un battement tandú nos le enseñé primero un grand battement, así que contínuamente y antes de enseñarlos como profesora me preguntaré el qué, el por qué y el para qué de las cosas.

Si volvemos a mirar los contenidos conceptuales y los procedimentales ésa es una idea del orden que llevé durante todo estos meses del curso a la hora de enseñar los conceptos fundamentales de la danza clásica teniendo en cuenta siempre la velocidad de aprendizaje del grupo como grupo y de los alumnos/as de una forma más individual, para que ninguno pueda ver su autoestima perjudicada.

6.12 La Barra

Les presenté a los alumnos/as la barra como posible instrumento de la danza clásica pero no el único.
Les hablé s de los distintos tipos de barra, las de pared, las transportadoras y de qué están hechas cada una.
Enseñé la colocación del alumno en la barra ya sea frente a ésta o de perfil.
Destaqué la importancia de no agarrar la barra en los ejercicios que no lo requieran( ya que puede haber estiramientos en los que agarres la barra ) y de saber colocar la mano o las manos sobre ésta.
Comentaré qué ejercicios de danza clásica académica se realizan en la barra y el por qué y cómo se pasa de la barra al centro.
Destacaqué la importancia de usar la barra como apoyo o ayuda ,¡ya que el propósito es el de aprender los ejercicios en ésta para pasar luego al centro sin perder los puntos de apoyo de los que ya hemos hablado y manteniendo nuestro eje en el centro.

6.13 Ejercicios para desarrollar el “ en dehors”

Les expliqué a los alumnos/as la importancia de trabajar el en dehors para la técnica de la danza clásica.
Les comentaré que deben ir de la sensación a la forma y no de la forma a la sensación para que en un futuro no sufran posibles lesiones.
Trabajamos en el calentamiento ejercicios para abrir la articulación de la cadera, de forma que el endehors no sea más de la articulación de tobillos y rodillas y nada de caderas, sino que se haga una proporción en donde está claro que dicho en dehors debe venir desde la cadera y no desde los pies( tobillos), ya que si se hace empezando desde abajo y no desde arriba tendremos mucha probabilidad de que nuestros bailarines sufran lesionen las rodillas.

Desarrollé a lo largo del curso los ejercicios de los contenidos conceptuales fundamentales de la danza clásica y remarqué la importancia del en dehors en los ejercicios que así lo requieran tales como las posiciones de los pies en 1º, 2º,3º...; los plies en 1º,2º,3º...; los battement tandú en 1º,2º 3º...

6.14 El Salto

Les pregunté los alumnos acerca del salto y de su ejecución. Ellos saltaron y yo les preguntaré que es exactamente lo que hacen. Intentés entre todos llegar a una conclusión razonable.
Les expliqué que en cualquier salto, sea para la técnica que sea es imprescindible flexionar las rodillas antes de elevar y después de la caída para no lesionarnos las rodillas (los meniscos).
A continuación les pasé unas láminas de saltos no sólo de danza clásica sino de cualquier modalidad deportiva. De esta manera los alumnos podrán visualizar más a fondo las fases del salto con su flexión y empuje, la elevación en el aire y la caída.
Luego pasé a ser más concreta enseñándoles dibujos de saltos de danza clásica académica y por último nos centramos s en los que iban a realizar que son los pequeños saltos(petill allegro) y los analizamos más detenidamente, analizándolos paso por paso.
Posteriormente, una vez que visualizaron e interiorizado las partes de los pequeños saltos pasamoss a su ejecución.
Empezaron flexionando y empujando el suelo para posteriormente elevar y alargar en el aire las piernas hasta la punta de los dedos y terminar el salto flexionando las rodillas. Una vez que realizaron esto unas cuantas veces, pudieron empezar a ejecutar saltos en 6º manteniendo dicha posición en el comienzo, alargando en el aire y en la caída( hablaremos de la importancia de la colocación básica y de la alineación de las rodillas con el empeine).
Posteriormente realizaron saltos en 1º en dehors, en 2ºy en 3º y según vaya el ritmo de la clase se les enseñará echapés y los alumnos/as de cursos más avanzados los ejecutaron en 5ª y con distintas modalidades, encajando, haciendo Royal, Cuartas, trenzados, para luego pasar a grandes saltos,

6.15 El Equilibrio y el Desequilibrio

En algunas de las sesiones pudimos trabajar tanto el equilibrio como el desequilibrio para que los alumnos interiorizasen las distintas sensaciones que pueden darnos perder el eje y el volver al centro.

6.16 El Entrenamiento de la Memoria

Les expliqué a los alumnos que la memoria se puede entrenar y que cuanto más ejercicios de memorización practiquemos más entrenada estará y más facilidades tendremos de recordar.
Una de las formas con la que pudimos trabajar la memoria es a través de la reproducción de los ejercicios que el profesor marque o que los propios compañeros marquen a los demás.
Es por este motivo por lo que a lo largo del curso he realizado secuencias elementales simples con pasos de danza clásica en donde existían pasos ya conocen puesto que fueron explicados con anterioridad.
También realicé secuencias para que los alumnos las memorizasen a largo plazo y las tuviesen que recordar para otras sesiones.

No sólo memorizaron mis secuencias sino que ellos por grupos, por parejas o de forma individual también crearon unas para que sus compañeros las recordasen ya sea tanto a corto como a largo plazo.

6.17 La Expresión de Diferentes Situaciones Anímicas con la Danza Clásica como Herramienta

Les expliqué de las diferentes situaciones de ánimo( tristeza, alegría, ira...) y se les dejé a los alumnos que con pasos improvisados que hayan aprendido de danza clásica improvisasen y se dejasen llevar por la creatividad para llevarnos a los que estamos viéndolos al estado en el que se encuentra.

Posteriormente los alumnos que hicieron de espectadores tuvieron que averiguar con qué estado de ánimo se encontraba el que ha realizado el ejercicio.
Así pasaron todos a realizar sus improvisaciones

6.18 El Punto Fijo

A lo largo del curso se le dará la posibilidad al alumno de iniciarse en la técnica del giro y para ello una de las técnicas fundamentales del giro clásico académico es la de la mirada que va a un punto fijo.
El alumno ha practicado ejercicios prácticos de esta técnica y se le ha su utilidad.
Los alumnos/as han practicado ejercicios académicos básicos para desarrollar esta técnica.
Entre los ejercicios están las piruetas, las diagonales…

6.19 Visualización de Vídeos de Danza Clásica

Me hubiera gustado grabarles y a través de la visualización que aprendiesen a corregir sus errores.
También hubiera estado bien ver videos de danza clásica de ballets de repertorio así como de la historia de la danza y su evolución hasta nuestros días.

6.20 Las Críticas Constructivas

Les expliqué a los alumnos qué es una crítica constructiva y les hablé del optimismo y no de realizar críticas destructivas.
Todos los compañeros han bailado y recibidos críticas constructivas de los demás.
Mi papel ha sido la de guiar y enseñarles a aportar cosas positivas y no negativas para no desmotivar ni desmoralizar a las personas. Esto les servirá no sólo para la danza sino para la vida.

6.21 La Realidad y el Aula

Puesto que el contexto social y lo que nos rodea es muy importante mis clases siempre las he adaptado a la realizad del aula usando recursos como el cambio o la improvisación para motivar el estado de ánimo de los alumnos/as.

6.22 Nuevas Situaciones y Contextos

Les di la oportunidad a los alumnos/as de experimentar algún ejercicio que hayan aprendido ante nuevas situaciones o contextos.

6.23 La Creatividad

Realicé sesiones en donde los alumnos tuviesen la posibilidad de crear bailes fijados por ellos mismos( no improvisados, ya que esto lo hemos hecho en otras sesiones) con pasos elementales de la danza clásica académica.
Se podrán crear bailes por grupos, por parejas o individualmente, según las preferencias de los alumnos.
Con esto los alumnos se van conociendo a sí mismo , van desarrollando su creatividad y desarrollan de manera tranversal su autoconcepto y su autoestima a través de la danza..
Una vez finalizados los bailes se enseñaron a los demás.

Otra forma de trabajar ha sido haciendo unos de profesores y otros de alumnos y marcando ejercicios para que los demás los aprendiesen y ejecutasen.

También hemos leído cuentos de repertorio de la Danza Clásica y por grupos los han interpretado.
Por ejemplo: KAREN Y LAS ZAPATILLAS ROJAS.

6.24 El Grupo

Hemos realizado ejercicios tanto por parejas, como por pequeños y grandes grupos.

6.25 La Autoestima y El Autoconcepto

A lo largo de estos meses los alumnos/as han desarrollando unas creencias reales acerca de lo que son capaces de hacer.
Como docente he intentado que la autoestima del alumno/a en ningún momento se vea perjudicada, que sea positivo, optimista ante la situación en la que está y que vaya adquiriendo un autoconcepto real de sí mismo aceptándose como es, pero nunca engañaremos al alumno/a, si no que de una forma positiva le enseñaremos a afrontar su realidad y a vivir de la forma más positiva y cómoda posible con ésta.

6.26 Los Cuentos y Los Ballets

Todos los cursos han trabajado las siguientes obras de repertorio siempre adaptadas al nivel del alumno/a, pues no es lo mismo el Baile del Hada de Azúcar interpretado por alumnos/as de 4 años que por alumnos adolescentes.
He utilizado la lectura de cuentos, así como recursos didácticos como muñecos de porcelana con la indumentaria real del ballet así como un pequeño teatro de ballet con sus personajes, escenario, músicas y cuentos respectivos.

Los cuentos estudiados han sido:

-CASCANUECES( Hemos bailado la Entrada de invitados, recogida de regalos y el sueño de Clara) Hemos visto el muñeco de porcelana del Cascanueces y su indumentaria.
- EL SOLDADITO DE PLOMO( hemos hablado de su diversidad funcional, hemos contado la historia, la he llevado la muñeca de porcelana de la bailarina con su indumentaria clásica y han trabajado a través de la improvisación)
-LAGO DE LOS CISNES(vals y cazadores)
-BELLA DURMIENTE(bautizo, cumpleaños de Aurora y Campesinos)He usado el teatro de ballet con los más pequeños
- KAREN Y LAS ZAPATILLAS ROJAS( les he llevado el cuento y una vez interiorizado los han improvisado)

6.27 Las Zapatillas de Punta

Cabe destacar el estudio de las ZAPATILLAS DE PUNTA de ballet habiéndolas visto todos los alumnos/as pero la han utilizados sólo los alumnos mayores que ya tienen el pie fuerte, flexible y formado.
Se han hecho uso de éstas en la barra, en el centro y en diagonales así como en bailes de repertorio.

BIBLIOGRAFÍA

▪ ANHOLT, L. (1996).Degas y la Pequeña Bailarina. Barcelona: Serres.
▪ BAILEY, H. y THOMSON, E. (2003). Primera Bailarina. Barcelona: Mondadori.
▪ BAXTER, N. y JONES, D. (2002). La Bailarina de las Estrellas. Barcelona: Mondadori.
▪ BRAY, N Y MOFFAT. (2005). Escuela de Ballet. Madrid: Tutor.
▪CALAIS-GERMAIN, B. (1996). La Anatomía para el Movimiento .Barcelona. Libros de la Liebre de Marzo.
▪ DELGADO, M. (1999). Los Estilos de Enseñanza. Propuesta para una Reforma de la Enseñanza. Madrid: Pirámide.
▪ EDOM, H y KATRAK, N.Aprende Ballet: Usborne.
▪ ELLSWORTH, N. (2003). Las Zapatillas Mágicas. Barcelona: Parragón

▪FELIX,L et al. (1982). Desarrollo Afectivo y Social. Madrid. Pirámide.

▪ GERAS, A. (2003). Tilly y Tutú. Barcelona: Serres.

▪HOWSE,J. (2002). Técnica de la Danza Prevención de Lesiones. Barcelona: Paidotribo
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▪SEDDON, V. Y MAHONEY,J. (2007). Cra tu propio Ballet: La Bella Durmiente. Ballet-Teatro. Madrid: SM

▪SÁEZ, C. Cuentos de Ballet. Madrid. Susaeta.

▪ VARIOS (1987). Creatividad Teatral. Madrid. Alambra.

▪ VARIOS (2007). Colección de Muñecas de Cuento. Barcelona. Planeta de Agostini.

▪WALDEEN. (1982). La Danza. Imagen de Creación Continua. México. Difusión Cultural

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domingo, 10 de enero de 2010

RESUMEN DE LO ESTUDIADO EN ESTOS MESES

lunes, 7 de diciembre de 2009

14 DE DICIEMBRE MERIENDA DE NAVIDAD

domingo, 29 de noviembre de 2009

LA ESCUELA CUBANA

ESCUELA VAGANOVA

ESCUELA ROYAL DANCE

Ballet 2

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